La Folie Comme Muse, Du Romantisme Noir Au Surréalisme | La Folie Dans Les Arts
Parce que la dernière représentation de la troupe ambulante a été marquée par la venue d'un fantasque personnage clamant être le célèbre baron. Point de départ de la pièce, cette rencontre entre un personnage fascinant et une troupe ruinée qui véhicule le doux plaisir de raconter des histoires permet à Bélanger une mise en abyme plutôt réussie. Frédéric Bouchard À travers la présence de ce théâtre dans le théâtre, mis en valeur par toute une machinerie vieillie, style fin XVIII e, Hugo Bélanger joue avec les conventions du genre pour le plus grand délice du spectateur. Poulies, cordages et autres « trucs » permettent en effet au metteur en scène d'emmener son public dans un univers imaginaire incroyable, tout en lui en montrant les rouages, et ce sans jamais perdre le caractère ludique du lieu. Les costumes, originaux et hauts en couleurs, contribuent indéniablement à la beauté de la pièce (la redingote en velours rouge du baron marque l'imaginaire en rappelant subtilement le tissu identique des rideaux entourant la scène du théâtre, emblème du genre, s'il en est un).
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Représentation De La Folie Au Théâtre France
Tout au long de sa carrière, Füssli s'attachera à la représentation de la folie, des tourments de l'homme, en abaissant toute frontière entre le réel et l'irréel. Un de ses thèmes chers sera les pièces de William Shakespeare, avec par exemple Lady Macbeth. Empruntant des thèmes du théâtre, comme les pièces de Shakespeare, Johann Heinrich Füssli ne pouvait donc pas échapper à une représentation picturale paraissant se dérouler sur les planches, encadrées par les deux grandiloquents rideaux rouges. Les poses sont théâtrales, amplifiées et exagérées jusqu'à leurs paroxysmes. La limite entre le réel et l'irréel sont abaissés, comme dans le Cauchemar où deux mondes sont simultanément offerts. Le monde réel, conscient, de la femme allongée lascivement sur son lit, et celui du rêve, au-dessus, représenté par l'incube et le cheval traversant le rideau rouge. Un réel intérêt se porta pour cette peinture, qui choqua puisque lorsqu'elle fut pour la première fois exposée, elle fut prohibée aux âmes sensibles… Le surréalisme ou la provocation de la folie La névrose a longtemps été jugée, comme le rappel l'acte du colloque La folie, création ou destruction, comme « condition sine qua non du génie ».
Posant un regard à la fois acidulé et ludique sur la surmédicalisation en santé mentale, celui-ci nous entraîne dans un inquiétant «Paysage pharmaceutique». Sophie Bastien ouvre ensuite le dossier en dégageant, à partir notamment d'une production récente de Caligula, quelques grandes tendances contemporaines de la représentation de la folie. Alain-Martin Richard jette un regard critique sur deux spectacles dont la folie constitue l'épicentre: … et autres effets secondaires et Kliniken. Dans un entretien accordé à Raymond Bertin, les acteurs Émilie Bibeau et Benoît McGinnis, qui se sont mesurés aux personnages d'Hamlet et d'Ophélie, témoignent du défi de «jouer le fou» alors que Marc Béland évoque celui de le mettre en scène. Suit une réflexion, élaborée par Sidonie Han, sur la représentation spatiale de la folie chez le metteur en scène et scénographe français Alexis Forestier. Pour sa part, Hervé Guay se penche sur trois portraits d'auteures «devenues folles» dans des mises en scène de Brigitte Haentjens: Ingeborg Bachman ( Malina), Sylvia Plath ( la Cloche de verre) et Virginia Woolf ( Vivre).
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Néanmoins, l'agitation s'est très vite atténuée puisque Richard Berry a tout de même joué sur scène comme s'il y n'y avait eu aucune perturbation et s'est fait vivement applaudir à la fin du spectacle. Par ailleurs, alors que l'acteur est présumé innocent, son ex-femme, elle, n'a pas dit son dernier mot. Jeane Manson a décidé de se défendre face aux accusations de Coline Berry-Rojtman. En effet, Jeane Manson a porté plainte pour diffamation. Un choix très critiqué par l'association « Choisir la cause des femmes », que celle-ci trouve absurde et scandaleux. A lire également: Charlène de Monaco « encore fragile »: la princesse brise le silence sur son état de santé Marion Wagon « quelque part en vie » 25 ans après sa disparition? Pour ses parents, « tout est ouvert » Les porteurs de lentilles ne doivent JAMAIS faire la même erreur que Marie-Sophie Lacarrau
On peut également lire un panorama de l'hiver et du printemps 2011 en danse signé par Guylaine Massoutre ainsi qu'un portrait de Michel Mongeau, écrit par Alexandre Cadieux, retraçant le parcours particulier de cet acteur dilettante. Enfin, dans une chronique intitulée «Téhéran: triomphe du théâtre textile», Michel Vaïs lève le voile sur la pratique théâtrale et sur les étonnantes coutumes du spectacle, observées tant par les acteurs que par les spectateurs, qui ont cours dans la capitale de l'Iran. Bonne lecture! JEU 140 / SOMMAIRE ÉDITORIAL La roue tourne par Michel Vaïs Prendre le relais par Christian Saint-Pierre REGARDS CRITIQUES Ronfard démultiplié. Ronfard nu devant son miroir par Philippe Couture Partis pour rester, et patatras. Correspondances par Pierre Popovic L'esprit est là. Qui est ce Ionesco? par Michel Vaïs À la bonne franquette. Soupers par Alexandra Jarquef Trôner sur l'amour. Mérédith par Michel Vaïs L'étrangère. Manhattan Medea par Catherine Cyr Le 20 novembre Discours vengeur d'un loser par Raymond Bertin Le contraire du théâtre par Lise Vaillancourt Le mariage comme entreprise de démolition.
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Avec «La folie non romantique dans le théâtre de Serge Boucher», Étienne Bourdages entame une section consacrée à la dramaturgie. Céline Taylor se penche sur l'univers asilaire et la «fabrique du fou» dans la Charge de l'orignal épormyable de Claude Gauvreau. Pour ma part, je m'intéresse aux poétiques d'énonciation de l'anorexie dans la courte pièce Parle-moi comme la pluie et laisse-moi écouter de Tennessee Williams. Suivent deux incursions du côté de la danse: Patricia Belzil s'intéresse à la dérive schizoïde de la jeune ballerine Nina dans le film Black Swan de Darren Aronofsky et Lise Gagnon observe la dépossession de soi et la monstration de la folie dans Icônes, à vendre, chorégraphiée par Manon Oligny. Enfin, bouclant le dossier, Kinga Zawada aborde le plaisir singulier que ressent le spectateur de théâtre, bien à l'abri dans l'obscurité de la salle, devant le spectacle de la folie d'autrui. Aussi dans ce numéro En plus des habituelles recensions et critiques de spectacles, on trouve dans ce numéro un éditorial, cosigné par Michel Vaïs et Christian Saint-Pierre, annonçant qu'un vent de renouveau souffle sur Jeu: le premier passe en effet le flambeau au second, qui devient le nouveau rédacteur en chef de la revue.
Le musée d'Orsay nous avait dévoilés du 5 mars au 23 juin 2013, une grande exposition thématique dénommée « L'ange du bizarre, du romantisme noir de Goya à Max Ernst ». Comme le déclare Côme Fabre, vice-commissaire de cette exposition, cette tendance appelée par le désordre, la déraison et le flou entre le réel et l'irréel apparait plus « comme un état d'esprit commun entre des artistes de différentes époques, mouvances et pays […] ». Ainsi, les salles du musée d'Orsay furent à l'occasion remplies d'œuvres provenant de diverses périodes artistiques et de diverses nationalités. La visite débute par des œuvres de Johann Heinrich Fussli pour se terminer avec le courant des surréalistes. Les toiles se succèdent, se saccadent, formant un écho infini avec les bandes-son des films projetés aux aléas de la visite, représentant l'aura « mystique et fascinante » de cette tendance vaste et ardue à résumer. Autour du terme romantisme noir. Comme nous le rappelle le dossier d'exposition du musée d'Orsay, le terme de « romantisme noir » fut forgé par l'historien de la littérature Mario Praz.