Le Sacre Du Printemps Dominique Brun Dans Les

July 31, 2024
En 2013 on fête les 100 ans du Sacre du printemps! Il y a cent ans déjà, ce chef-d'œuvre de la modernité voyait le jour sous les yeux mi- horrifiés mi- ébahis du public parisien du Théâtre des Champs Elysées, pourtant habitué à voir chaque année les Saisons russes éblouir les scènes de la capitale. Cette année là pourtant, le tandem Stravinsky / Nijinski frappa fort. Puisant dans les racines archaïques de la Russie, le ballet illustre le spectacle d'un grand rite sacral païen. Danseurs du Sacre du printemps de Nijinski en 1913 La partition est totalement déroutante tant elle innove par la complexité de sa structure rythmique. Quant à la chorégraphie, elle intègre des mouvements extrêmement novateurs, rejetant les codes de la danse classique: pieds en dedans, mouvements angulaires, corps ancrés dans le sol faisant fi de l'élévation verticale propre au ballet. Le public mondain de cette première représentation qualifiera le spectacle de « massacre du printemps », et il ne sera donné que huit fois.

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Sacre197-Martin Argyroglo © Sacre#197 - ® Martin Argyroglo Le diptyque chorégraphié par Dominique Brun propose une double relecture de cette œuvre: une création sur le thème du sacrifice, à partir de dessins du "Sacre" de 1913 (Sacre #197), et une reconstitution, à partir des sources historiques, de la chorégraphie du Sacre du Printemps de Vaslav Nijinski, visant à reconduire sa modernité (Sacre #2). sacre 2-Marc-Domage © sacre #2 ® Marc Domage Danser, du mystère à la révélation. Emblème d'une modernité qui fit scandale en son temps, Le Sacre de Nijinski, créé aux débuts du XXe siècle réunissait une pléiade d'artistes qui ont marqué leur temps. La musique d'Igor Stravinsky a vite été connue de tous mais de la chorégraphie, il restait peu de traces. Pourtant les reprises de ce ballet polémique n'ont pas cessé jusqu'à aujourd'hui. Les deux créations de Dominique Brun à partir du Sacre d'origine l'ont menée à la réalisation d'une pièce de reconstitution historique comprenant 34 danseurs, et à une variation confiée à six danseurs chorégraphes.

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La Compagnie Dominique Brun nous informe à 18h qu'elle ne pourra assurer la représentation de ce soir, samedi 4 décembre à 20h30 au Palais des Festivals, Cannes en raison d'un cas contact Covid au sein des danseurs. Le spectacle Dominique Brun / Ballets Russes - Festival de Danse Cannes étant annulé, nous vous invitons à vous rapprocher de votre point de vente pour obtenir le remboursement de vos places. Les Noces Présentation Au début du XXe siècle, les Ballets russes (1909-1929) opèrent une révolution dans l'histoire de la danse et deviennent une compagnie mythique, connue dans le monde entier. Rien d'étonnant: ils créent les chefs-d'œuvre que sont Le Bolero, Le Sacre du printemps, et Les Noces, dont la postérité n'est plus à démontrer tant ils ont inspiré d'autres chorégraphes et une infinité de versions jusqu'à nos jours. Ces ballets sont signés par deux auteurs de génie: Vaslav Nijinski et Bronislava Nijinska, le frère et la sœur. Pour ce programme, ces œuvres sont réinventées par Dominique Brun, une chorégraphe archéologue qui sait redonner vie à la modernité du passé, exhumer le texte original d'un ballet pour en faire rejaillir la fraîcheur de sa singularité.

Sacre Du Printemps Dominique Brun

photo Martin Argyroglo Le projet de Dominique Brun, aujourd'hui, soutenu par les ayants droit et la Vaslav & Romola Nijinsky Foundation vise la reconstitution historique in extenso d'une secon de version du Sacre du Printemps, une alternative aux travaux de la première version Hodson-Archer. Elle se fera avec l'aide d'une chercheuse en danse, Sophie Jacotot, qui a déjà travaillé sur le film Coco Chanel & Igor Stravinskyde Jan Kounen (2010) pour lequel Dominique Brun a chorégraphié des extraits du Sacre du Printemps (1913)de Nijinski, à partir d'archives de l'époque. Sacre # 197 Sacre # 197 trouve son point d'ancrage dans la danse sacrale du Sacre du Printemps de Nijinski, reconstituée par Dominique Brun pour le film Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen (2010). Dominique Brun invite six danseurs interprètes – pour la plupart aussi chorégraphes – à inventer un solo à partir d'une série de dessins d'époque qui témoignent de cette danse. Ce travail chorégraphique s'écrit parallèlement à une création musicale conçue par le compositeur Juan Pablo Carreño.

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Événement chorégraphique, cette soirée associe la redécouverte du Sacre du printemps dans sa version d'origine de 1913 à une relecture contemporaine du chef-d'œuvre de Nijinski. Il existe aujourd'hui des centaines de versions du Sacre. Mais si la partition de Stravinsky est restée, la chorégraphie, elle, a disparu. Dominique Brun se saisit de cette contradiction pour y puiser une étonnante vitalité créatrice. Sacre #197 est une création qui invite six danseurs- chorégraphes à inventer un solo inspiré par une série de dessins d'époque témoignant de la danse sacrale de Nijinski. Sacre #2 est une reconstitution historique in extenso qui s'appuie sur des témoignages, des annotations, les partitions de Stravinsky, des photographies et des esquisses. Elle réunit trente danseurs et une recréation des costumes et des toiles de décor d'époque. A l'occasion de cette double création, Parole de Danse invite la chorégraphe et notatrice Dominique Brun à évoquer avec le public son travail de reconstitution et de transmission, le 16 mai à l'issue de la représentation.

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Chorégraphie et danse: Lorenzo De Brabandere Réalisation: Sandeep Mehta Haru no saïten - Un Sacre du printemps (1999, 21' extrait) Chorégraphie: Carlotta Ikeda La danseuse, Carlotta Ikeda, figure du Butô, livre sa libre interprétation du Sacre du printemps. Son Sacre est tout entièrement tourné vers une danse qui cherche à exprimer une forme de fusion entre les corps et les éléments naturels qui les portent. Les sept danseuses sont poussées dans une danse cathartique et frénétique où il n'est plus tant question de représenter un rite païen que de rechercher un mouvement absolu qui va puiser son énergie au plus profond de soi pour traverser différents états de métamorphose corporelle. Tout à la fois eau, terre, végétaux, minéraux, les corps s'harmonisent avec le cosmos et expriment la vie et la mort. Réalisation: Fabrice Levillain Interprétation Carlotta Ikeda, Christine Chu, Olia Lydaki, Naomi Mutoh, Anna Ventura, Valérie Pujol, Mariko Wada.

Annie Bozzini, Directrice du Centre Développement Chorégraphie Toulouse rappelle à cet effet "la difficulté qu'à eu le public à rencontrer cette danse. Il l'a rejetée brutalement car Nijinski était à l'époque le représentant du danseur classique par excellence" De Martha Graham à David Wampach, de Maurice Béjart à Pina Bausch, les chorégraphes ont tous cherché à comprendre la partition de Stravinsky il existe aujourd'hui plus de 200 versions dansées de cette oeuvre mythique. Festival International de Danse contemporaine à Toulouse jusqu'au 7 février 2015 Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Danse

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