July 11, 2024
Autant d'éléments troublant qui sème le doute chez le spectateur quant à la réalité profonde de la représentation théâtrale. L'écriture théâtrale est également très proche de la réalité, dans la mesure où elle se joue dans un langage simple et non avant, où se mêle trivialité et grossièretés parfois. L'exemple de la pièce « les Bonnes » où le mot« gosse » est utilisé l'illustre parfaitement. De plus, la mise en scène se veut la plus naturelle possible: en effet, une large place à l'improvisation est laissée où il a été parfois proposé aux acteurs de se placer dans le public et aux spectateurs de venlr sur scène. Vocabulaire du théâtre. Et pourtant, ces éléments clés cachent bien souvent un certains nombres de points qui font que le théâtre peut être perçu comme une illusion de cette même réalité. Dans VIIIusion du Comique, œuvre du célèbre dramaturge Corneille, Primadant « J'ai pris sa mort pour vraie et ce n'était dit de son fils Clindor: que feinte ». En effet, ce que nous voyons au théâtre est une représentation du réel, qui est joué dans une scène qui condense l'espace en un seul lieu.

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Commentaire de texte: Corpus, la mort au théâtre. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 17 Janvier 2018 • Commentaire de texte • 528 Mots (3 Pages) • 1 324 Vues Page 1 sur 3 Corpus Qu'elle soit représentée sur scène ou juste exprimée, la mort est un sujet récurrent au théâtre. Ce corpus nous invite à approfondir l'idée de cette prédominance. Le vocabulaire du théâtre. 4 textes le composent: Horace, de Corneille, Lorenzaccio, de Musset, Ruy Blas, de Hugo et Incendies, de Wadji Mouawad. Quel traitement réservent ces auteurs au thème de la mort dans ces extraits? En premier lieu, nous analyserons la représentation de la mort sur scène, puis dans un second temps, nous verrons quelles motivations poussent les personnages vers la mort, et en fin nous nous arrêterons sur le vocabulaire utilisé qui donne à la thématique de la mort et de la violence tout son sens. Avant le XIXème siècle, les ouvrages littéraires devaient respecter une règle claire: celle de la bienséance, la mort ne devait en aucun cas être montrée sur scène et choquer le spectateur.

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❯ L'écriture de plateau: Le metteur en scène amorce une réflexion sur un sujet. Les comédiens proposent un ensemble de documents de travail. En faisant différentes expériences directement « sur le plateau » (c'est‑à‑dire sur scène), le metteur en scène et les comédiens créent ainsi une pièce ensemble. On sait, par exemple, que Molière procédait déjà de la sorte. ★☆☆ Qui suis‑je? 1. J'incarne un personnage. 2. Je transforme une pièce écrite en spectacle. 3. Je fais partie d'une histoire inventée et je n'existe pas dans la réalité. 4. Je m'occupe de l'agencement de la scène. a. Pourquoi les extraits suivants sont-ils en italique? b. Comment les appelle-t-on? c. À quel temps grammatical les verbes sont‑ils? Pourquoi? 1. « La scène est dans une place de ville. » (Molière, L'École des Femmes, Acte I, 1662). Au théâtre il représenter un lieu sur scène de la. 2. « Le théâtre représente une chambre à demi démeublée; un grand fauteuil de malade est au milieu. Figaro, avec une toise, mesure le plancher. Suzanne attache à sa tête, devant une glace, le petit bouquet de fleurs d'orange, appelé chapeau de la mariée.

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On peut, pour donner un autre exemple, choisir de faire jouer un rôle masculin par une femme, ou inversement. Un metteur en scène peut également envisager la pièce, ou une partie de la pièce, selon un angle original. Ainsi, le monologue de L'Avare, de Molière, dans lequel le personnage se plaint d'avoir été volé et de ne pas retrouver sa « cassette », est d'un registre comique; mais on peut le dire avec lenteur, sur un ton pathétique, comme le fit par exemple Jouvet. Théâtre, lieu : Universalis Junior. Dans ce dernier cas, il n'y a pas « trahison » de l'auteur: le metteur en scène met soudain en relief un aspect du personnage qui était présent, mais disparaissait sous le comique. Harpagon reste ridicule, certes, mais devient aussi émouvant et révèle le mal dont il souffre. Conclusion Le spectacle théâtral est à la fois « représentation » et « re-création »; par ces deux aspects, il permet la redécouverte de l'œuvre originale.

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Une page de Wikiversité, la communauté pédagogique libre. Le décor, les costumes, les éclairages, la musique ou les bruitages jouent un rôle dans toute représentation en contribuant à faire vivre le texte. Les éléments du spectacle [ modifier | modifier le wikicode] Les changements de décor, les costumes, l'accompagnement sonore ou musical sont des éléments essentiels de la représentation. Le lieu. Le lieu de la représentation influe sur la façon dont le texte est reçu. Au théâtre il représente un lieu sur scene.com. Amphithéâtres grecs qui rassemblent les citoyens, places où le peuple du Moyen ge participe aux mystères chrétiens, théâtre à l'italienne où s'observent les courtisans, chaque lieu instaure une relation particulière avec le public qui se sent plus ou moins proche de la scène. Pour susciter de nouvelles émotions, les créateurs d'aujourd'hui modifient la disposition des lieux traditionnels ou investissent des lieux surprenants, salles désaffectées, hangars, maisons privées. Le théâtre et son organisation La scène du théâtre traditionnel reproduit un espace que le public peut facilement identifier.

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Le décor. Essentiel à toute représentation, le décor est ce que voit le spectateur et ce qui lui permet d'imaginer où se passe l'action représentée. On peut distinguer: le décor réaliste, qui cherche à donner l'illusion d'un lieu réel; le décor symbolique, qui crée un espace imaginaire développant un thème de l'oeuvre ou soulignant le caractère intemporel de l'action. Des jeux d'éclairage mettent en valeur un moment, un personnage, une réplique. Ils contribuent au climat de la scène. De même, la musique, voire les bruitages, composent ce qu'on peut appeler un véritable « décor sonore ». Les costumes. On appelle « costume » tout ce qui aide le déguisement de l'acteur: vêtements, perruques, postiches, masques. Le costume type identifie un personnage traditionnel: Arlequin, le valet, la jeune première. Au théâtre il représenter un lieu sur scène ma. Le costume réaliste situe le rang, l'âge du personnage qui apparaît comme réel. Le costume symbolique souligne un trait du personnage et peut lui donner une dimension mythique. Lié au maquillage, le costume contribue à la présence et à l'intelligibilité du personnage.

L' espace dramatique est l'espace imaginaire, l'espace de la fiction que le spectateur imagine en voyant la pièce. Comment l'espace théâtral évolue-t-il durant les siècles? Le théâtre trouve ses racines en G rèce. Dans le lieu théâtral grec en plein air, les spectateurs sont assi s en demi- cercle sur des gradins en bois. C'est sur l' orchestra, lieu circulaire au centre du théâtre, que se place le chœur qui commente l'action, située sur le p roskenion ou jouent les acteurs. La, figurent plusieurs espaces: un espace réel, celui du public, et trois espaces de représentation: celui des dieux, celui des héros et celui du chœur. La skéné est une bâtisse qui sert de coulisses aux acteurs. C'est ensuite le théâtre romain qui apparaît. Le lieu du théâtre romain s'inspire pour beaucoup du théâtre grec avec quelques différences. Le chœur est devenu quasi-insignifiant, l'orchestre est réduit jusqu'à ne plus former qu'un minuscule demi-cercle et le mur de scè ne est beaucoup plus élevé. La plupart des comédies romaines ayant pour cadre une rue devant trois maisons, la scène, s'étendant sur prés de 30 mètres de large, est pour vue d'une façade à trois pans et de trois portes.

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