August 1, 2024
Le Centre d'essais du Gaz de France à la plaine Saint-Denis, lui donne également la possibilité de travailler à sa première grande série de Peintures de feu et de la perfectionner. Dès mars 1961, Yves Klein utilise des cartons suédois compressés, plus résistants à la combustion. Klein fait évoluer le procédé de combustion puis introduit la trace anthropométrique enregistrant par le feu le souvenir d'une présence. Le Mur de Feu d'Yves Klein, 1961 / 1990 est une édition à partir de l'œuvre réalisée par Yves Klein en 1961 au Haus LangeMuseum de Krefeld à l'occasion de l'exposition « Monochrome und Feuer » du 14 janvier au 26 février 1961. Oeuvre monumentale et emblématique du musée, elle a été restaurée grâce au soutien de PRIMAGAZ en 2019.

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Malgré sa carrière artistique très courte, de 1954 à 1962, Yves Klein laisse une empreinte indélébile dans la peinture contemporaine. Artiste protéiforme, Yves Klein utilisait tous les éléments de la nature pour créer. L'eau, le vent et aussi le feu. Ses monogolds ou ses sculptures éponge à la feuille d'or évoquent encore cette fascination pour la matière. L'exposition met aussi en avant son travail sur le cosmos. Dans l'espace intitulé Visions cosmiques, se côtoient les installations lumineuses des Allemands Otto Piene et Günther Uecker. L'exposition Le ciel comme atelier, programmée jusqu'en février 2021 au Centre Pompidou Metz

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Publié le 23 juillet 2020, par Stéphanie Pioda En seulement sept années, Yves Klein a créé un corpus d'œuvres au service d'une seule et même ambition. Donner corps à l'immatériel, au vide, le tout porté par une démarche spirituelle qu'il place sous sa propre trilogie: « Au nom du bleu, de l'or et de l'immatériel », invoque-t-il dans une carte de vœux signée « Yves... Yves Klein, Peinture de Feu. Couleur sans titre (FC 21), vers 1961, pigment pur et résine synthétique brûlés sur carton, 32 x 85 cm. Photo Arthur Pequin © Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris En seulement sept années, Yves Klein a créé un corpus d'œuvres au service d'une seule et même ambition. Donner corps à l'immatériel, au vide, le tout porté par une démarche spirituelle qu'il place sous sa propre trilogie: « Au nom du bleu, de l'or et de l'immatériel », invoque-t-il dans une carte de vœux signée « Yves Le Monochrome vous souhaite la Chance en 1960 ». Les outils du « peintre de l'espace », comme il se dénomme également, sont les quatre éléments: l'eau, la terre, le feu et l'air, une façon pour lui de prendre toujours une distance, que la trace de la main de l'artiste ne soit pas visible.

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Christie's présente aujourd'hui à Paris FC 1 d'Yves Klein, qui sera mise en vente le 8 mai à New York. Réalisée juste avant sa mort en 1962, ce tableau pourrait bien être l'œuvre la plus aboutie d' Yves Klein. Elle comprend en effet tous les éléments les plus innovants et caractéristiques de l'artiste: l'anthropométrie, la peinture de feu, le « bleu Klein » et le pigment rose. Tableau de feu et de couleurs, FC 1 (pour Feu-Couleur 1) est une œuvre unique qui conjugue les recherches artistiques de Klein en une seule expérience. Sur un panneau large de 3 mètres, l'artiste a ainsi figé au lance-flamme les silhouettes chorégraphiques de deux femmes enduites de peinture et d'eau. Estimée entre 30 et 40 millions de dollars ( 23 et 30 millions d'euros), elle devrait devenir l'œuvre la plus chère pour un artiste européen d'après guerre et élever son auteur au rang des artistes cotés à plus de 30 millions de dollars.

— Éditeur: Galerie de France, Paris — Année: 2004 — Format: 21, 50 x 31, 50 cm — Illustrations: nombreuses, en couleurs et en noir et blanc — Pages: 58 — Langues: français, anglais — ISBN: 2-902406-80-0 — Prix: 25 € Lire l'article sur l'exposition de l'artiste à la galerie de France (26 fév. 24 avril 2004) Le feu ou l'avenir sans oublier la passé par Gladys Fabre (extrait, p. 17) Les Peintures de feu rendent visible l'invisible par l'empreinte, la marque et la trace. Le travail de l'artiste repose sur un jeu dialectique exploitant contradictions, ambivalences et ambiguï;tés de ces signes qui, bien souvent, fusionnent par osmose et accumulations sur le support. Le processus de réalisation, en opérant avec des matériaux aussi antinomiques que l'eau et le feu, se présente comme une alchimie des contraires ou comme l'écrit Didi-Huberman « un opérateur visuel de contradiction — faisant de l'image, non pas une apparence, un objet ou une identité isolable, mais une apparition, un phénomène auratique, perpétuel battement rythmique entre des termes hétérogènes et cependant fortement articulé» [Georges Didi-Huberman, L'Empreinte, cat., Paris: Centre Pompidou, 1997].
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