James Ensor La Mort Et Les Masques En
Carte mentale Élargissez votre recherche dans Universalis Les thèmes C'est dans le contexte du symbolisme que se comprennent le mieux les grands thèmes ensoriens: le masque, le Christ, le squelette, l'autoportrait; mais leur portée dépasse les limites historiques d'un mouvement littéraire et artistique tout en adhérant étroitement à la subjectivité de l'artiste. Éros – les problèmes sexuels d'Ensor – et Thanatos – la terreur et la fascination de la mort dont Ensor est la proie – imprègnent tout l'œuvre. Le masque, d'abord ornement, ne tarde pas à devenir humain. James Ensor 1860-1949 - Les masques, la mer et la... de Ulrike Becks-Malorny - Livre - Decitre. Être dérisoire et terrifiant, il modifie les limites de l'individu et fait régner l'ambiguïté. Des Masques scandalisés (1883) aux Masques singuliers (1891), en passant par l' Étonnement du masque Wouse (1889), La Vieille aux masques et le Peintre entouré de masques, on en vient aux masques de chair des Péchés capitaux et des Bons Juges. Un tournant psychologique capital est indiqué dans une série de dessins, Les Auréoles du Christ ou les Sensibilités de la lumière (1885-1886).
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Ensor réalise des paysages, des natures mortes, des portraits ainsi que des scènes de genre mettant en scène sa soeur, sa mère, sa tante. James Ensor Die Austernesserin (Im Land der Farben), 1882 Öl auf Leinwand, 207 × 105 cm Königliches Museum für Schöne Künste, Antwerpen © 2014, Lukas-Art in Flanders vzw, Foto Hugo Maertens und d/arch / ProLitteris, Zürich La mangeuse d'huîtres, oeuvre majeure de la période, conjugue magistralement ces divers genres picturaux. On y voit sa soeur Mitche absorbée par un repas d'huîtres. Une profusion de fleurs, d'assiettes et de linge de table se déploie devant elle, La mangeuse d'huîtres. James Ensor - 2009-10-20 | Musée d'Orsay. Paris 2009. Ensor n'a cessé de se représenter. Jeune, fringant, plein d'espoir et de fougue, triste mais somptueux parfois, ainsi apparaît-il dans ses premiers tableaux. Bientôt cependant il laisse exploser sa rancoeur en soumettant son image à de multiples métamorphoses. Il est un hanneton, il se déclare fou, il se « squelettise »… James Ensor Der Schmerzensmann, 1891 Öl auf Holz, 21, 9 x 16 cm Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen © 2014, Lukas-Art in Flanders vzw, Foto Hugo Maertens und d/arch / ProLitteris, Zürich Il s'identifie au Christ puis à un pauvre hareng saur.
Les masques - La critique épinglée Quatre personnages. L'un, enturbanné et ventru, se repaît d'une farce dont ses lèvres maquillées semblent tordre les dernières syllabes. Un autre, affublé d'une coiffe grotesque et d'un manteau criard, tient dans sa main l'ivresse embouteillée qui le fait tituber. Un troisième, le visage blafard et enfariné, cache un corps étique sous une cape rouge sang et un pantalon bleu outremer. Le dernier, chapeauté d'un bicorne cocardier et vêtu d'une toge bariolée, s'amuse d'une plume chancelante. Quatre personnages fanfaronnant où le comique le dispute au tragique, le rire aux larmes. Blessé, Ensor écorche la critique qui vilipende régulièrement ses toiles. Les censeurs deviennent les marionnettes d'une pantomime burlesque et insensée, la parole juge n'étant plus qu'un borborygme perdu dans le tohu-bohu des paillasses. Le pinceau, lui, est souverain. James ensor la mort et les masques de la. Les couleurs sont crues et cruelles, les formes expressives et expressionnistes. La peinture tonitrue, incendie.