July 11, 2024

Ce thème revient d'ailleurs à plusieurs reprises dans sa carrière. Cette œuvre mêlant art et amour interpelle par les deux personnages qui gesticulent autour de ce somptueux cœur rouge. Une superbe allégorie de l'euphorie des sentiments et la véritable signature de Haring avec ces contours francs et nets aux lignes noires et épaisses. 4. Le Baiser à Juan-les-Pins, Pablo Picasso, 1925 Quelle autre œuvre de Picasso pourrait illustrer au mieux l'amour dans l'art tel que le conçoit le génial artiste espagnol? Le Baiser à Juan-les-Pins concerne sans doute son œuvre la plus dévorante et exubérante, bouleversant les codes d'un thème traditionnel par l'emploi de couleurs explosives et de corps éclatés. Convoquant Eros et Thanatos, les deux amants se dévorent. Une ode à la passion… 5. Autoportrait en robe Tehuana ou Diego dans mon esprit, Frida Kahlo, 1943 L'artiste mexicaine Frida Kahlo aura mis trois ans pour peindre cette toile qui rend hommage à l'amour inconditionnel qu'elle a éprouvé pour Diego Rivera.

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Le baiser, de 1859, est considéré comme le manifeste de l'art romantique italien. La scène se déroule dans un décor du Moyen-Âge, le couple est au centre de la composition et aucun élément ne vient perturber leur étreinte, si ce n'est l'ombre menaçante qui apparaît à gauche du tableau. Cette oeuvre, porteuse de l'esprit du Risorgimento, est l'une des représentations les plus intenses d'un baiser amoureux dans l'histoire de l'art occidental. Il existe trois autres versions créées par Hayez. L'œuvre est conservée à la Pinacothèque de Brera à Milan. Francesco Hayez, Le Baiser, 1859, Pinacothèque de Brera, Milan, image via Wikimedia Commons Edvard Munch, Le baiser à la fenêtre, 1892 Le baiser à la fenêtre fait partie fait partie du cycle de Munch appelé La Frise de la vie, sur lequel il a travaillé pendant plus de trente ans pour représenter les stades d'une relation entre un homme et une femme. Les visages des deux amoureux ne sont presque pas visibles, et l'étreinte n'occupe qu'une petite partie du tableau.

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Créé en 1906, Le Baiser de Gustav Klimt figure parmi les tableaux les plus célèbres du peintre symboliste autrichien. Entre tendresse et passion, Artalistic revient aujourd'hui sur cette œuvre emblématique conservée au Palais du Belvédère, à Vienne, un véritable chef-d'œuvre qui a marqué l'Histoire de l'art. Le Baiser, tableau le plus illustre de Gustav Klimt Une vie entière tournée vers l'art Lorsque Gustav Klimt (1862-1918) peint Le Baiser, il est en proie au doute et à la solitude. La panique artistique le gagne malgré un parcours étonnant, réussi et plein de succès. Très tôt, le natif de Baumgarten montre un goût pour l'art. En 1876, il intègre l'École des arts décoratifs de Vienne dès l'âge de 14 ans, y étudie pendant sept ans avant de suivre une formation de peintre architectural. Notamment lancé avec son frère, son propre atelier réalise de nombreuses fresques commandées par les édifices publics de la ville de Vienne. Du succès à la dissidence et à la consécration À partir de 1890, Klimt rencontre un grand succès en même temps qu'il se dégage artistiquement et idéologiquement de l'académisme viennois.

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Marc Chagall, L'anniversaire (détail), 1915, 80, 6 x 99, 7 cm, The Museum of Modern Art, New York, Acquired through the Lillie P. Bliss Bequest, 275. 1949 © 2018. Digital image, The Museum of Modern Art, NewYork/Scala, Florence © Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018 Jean-Honoré Fragonard, Le Baiser à la dérobée, vers 1780 Dans Le Baiser à la dérobée, Jean-Honoré Fragonard témoigne d'une scène d'amour frivole. Un jeune homme embrasse à la dérobée une jeune fille venue récupérer un châle dans un boudoir. La femme se laisse aller mais ne lui renvoie pas son geste pour autant, et semble préoccupée. Elle se trouve, l'espace d'un instant, à l'écart de la société maniérée qui emplit son quotidien, et que l'on aperçoit par la porte entrouverte de droite. L'œuvre est conservée au Musée de l'Ermitage. Jean-Honoré Fragonard, Le Baiser à la dérobée, vers 1780, Musée de l'Ermitage Francesco Hayez, Le baiser, 1859 Francesco Hayez, peintre romantique historique italien, a lui aussi représenté sa vision du baiser passionnel, mais dans un tout autre style.

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» Amour de l'Art, Art de l'Amour, conférence de Jean Lancri Université Bordeaux Montaigne 26/01/2016 Numéro 2. Le baiser par Aurélie Charon, émission L'Atelier intérieur, le 05/09/2011. Avec l'intervention d'Alexandre Lacroix (à 32mn) qui revient sur l'histoire, les géographies et les pratiques du baiser: Contribution à la théorie du baiser Alexandre Lacroix, Éditions Autrement, 2011. Le baiser de Judas, fresque de Giotto par Jean de Loisy et Sandra Adam-Couralet, émission Les Regardeurs – France Culture, le 15/11/2014. Résumé: « Analyse d'une fresque qui date de 1304-1306: « le baiser de Judas » une scène de la vie du Christ réalisée par Giotto pour la chapelle des Scrovegni dans l'Église de l'Arena à Padoue. » L'histoire du célèbre « Baiser de l'hôtel de ville » de Robert Doisneau, chaîne YouTube Culture G, le 18/02/2019. Description: C'est l'une des photographies les plus célèbres du monde: « Le baiser de l'hôtel de ville » de Robert Doisneau. Découvrez l'histoire de ce cliché: L'histoire du célèbre « Baiser de l'hôtel de ville » de Robert Doisneau 18 févr.

0 ()], via Wikimedia Commons Banksy a laissé sa patte à Brighton, en Angleterre. En 2004, il peint sur un mur un couple homosexuel de policiers en train de s'embrasser. Devenue une véritable attraction touristique, cette œuvre de rue n'a laissé personne indifférent. Le pochoir a été vendu aux enchères en 2014 à Miami pour la modique somme de 575. 000 dollars (environ 418 000 euros à l'époque). Couple ou simples partenaires? Quoi qu'il en soit, cette œuvre dépeint l'étroite relation existant entre les membres de la police, qui gardent ici leur attirail de fonction (les menottes pour l'un et le club de Billy pour l'autre) et naissent peut-être d'une volonté de l'artiste de les ridiculiser dans un acte de protestation contre l'autorité. #7 Marc Chagall – Birthday (1915) Marc Chagall, Birthday (1915) / By Marc Chagall [Public domain], via Wikimedia Commons Célébration de l'amour du côté de Marc Chagall. De retour en Russie pour demander sa compagne Bella en mariage, il dépeint ici une scène de la vie quotidienne où un couple fête un anniversaire, celui de Chagall, dont le corps flotte allègrement dans la pièce.

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