Galerie Des Étables Bordeaux France
L'éducation artistique et culturelle change de dimension Rima Abdul Malak, ministre de la Culture: une femme à poigne pour diriger la Rue de Valois Les bombardements dans le Donbass frappent aussi le patrimoine ukrainien La réouverture en fanfare du musée Henri-Martin à Cahors Frieze New York: Bis Repetita
Galerie Des Étables Bordeaux.Aeroport
One life! Une expression que nous n'avons pas hésité à détourner pour les besoins de cette exposition, quatrième collaboration entre la galerie Valentin et athome_paris. Angélina Pavlova-Sibrac - Qu'est-ce qu'on est bien - Galerie des Tables, Bordeaux - Agenda des expositions par Point contemporain. One life! Comme un manifesto qui invite à ouvrir le champ des possibles, en écho à la « proposition d'une synthèse des arts » initiée en d'autres temps et d'autres lieux par Charlotte Perriand. Dans son sillage, la galerie Valentin, engagée à défendre depuis plus de vingt ans la création en art contemporain, a choisi d'intégrer dans sa programmation les arts décoratifs en proposant régulièrement une sélection de pièces de mobilier et de céramique des périodes reconstruction, moderne et contemporaine.
Des natures mortes de raisins, de fleurs, d'oignons, d'artichauts, de poissons, et quelques rares objets: poupées, crucifix ou Père Noël. Ces peintures aux sujets si génériques, si anodins, datent de la fin des années 1970 et du début des années 80. Elles n'ont pas été montrées à l'époque. Peter Marcasiano est mort en 1984, en quasi inconnu du monde de l'art. Hormis une collaboration avec la galerie Welz à Salzbourg, au début des années 60, son travail se développe en dehors du champ artistique, alors même qu'il atteint une maturité manifeste. Pourquoi ces tableaux peints il y a une quarantaine d'années nous paraissent-ils aujourd'hui complètement familiers? Retenus dans un pli du temps, leur beauté nous saute au visage. Galerie des étables bordeaux aquitaine. Voir l'événement → Bien loin de notions telles que le hasard ou l'accident, l'intuition présente dans les œuvres de Pascal Vilcollet, leur grande liberté graphique, ne repose pas sur le rejet de la culture – comme si ses gestes étaient liés au sort – mais bien sur une totale intériorisation de celle-ci qui, enfouie, est stimulée par la surface colorée et l'état immédiat du peintre et rejaillit d'un coup, sans concept ou raisonnement, sans articulation, éruption presqu'incontrôlée d'un inconscient excité.